neooold新开物的又一年：让创作者再度回归创作
“有一些人你很难用工匠、设计师或艺术家这样的身份去定义他们，我觉得他们其实就是创作者。”2024设计上海特别策划板块neooold新开物的策展人陈旻解释道。“这是形容他们最贴切的一个属性，从这个出发点开始，我们创造了新开物这个平台。一起合作的这些年，我们也算是彼此陪伴。”
进入第五个年头的neooold新开物亮相2024设计上海，并带来主题名为“演·艺”的展览。“演”取演进之意，标题本身点明了艺术创作的时间性——延续手作、更新传统需要大量的精力与时间的投入，任何成品实际上都是“未完成”之作。
第十一届“设计上海”于2024年6月19日至22日在上海世博展览馆如期而至，邀请到来自40多个国家及地区的600多个设计品牌，呈现家具与灯具设计、厨卫设计、生活方式与配饰设计、新材料与应用四大核心展区，探索设计的多样性与创新性，以及东西方设计理念的融合与平衡。而在特别策划版块neooold新开物带来的“演·艺”主题展中，一场聚焦现代东方的艺术实践跃然眼前，这一版块已由工业设计师、neooold新开物创始人陈旻持续策划了五年。
2024设计上海特别策划版块neooold新开物 “演·艺”展览现场
对时间的诠释是neooold新开物策展的暗线。去年的主题“城中山林，卧虎藏龙”将中国武侠文化和手工艺文化相连接：身怀绝技的创作者们甘愿默默无闻，而其作品却穿越了历史长河，打破了地域和时间的限制。
“耐心”二字常常出现在陈旻的回答中，谈到他对neooold新开物的规划，陈旻表示文化类的项目虽然具备可观的商业价值，但却不能急于求成。“雄厚的资金和资源确实是可以支持你在前期去做一些商业化的事情，但我怀疑项目本身是否能达到它应该具备的文化高度？”陈旻显然对neooold新开物要触及的高度心中有一把量尺，而抵达这个目标需要策划者超出常人的耐心。
设计上海特别策划板块“neooold新开物”策展人
设计师陈旻
2024设计上海特别策划版块neooold新开物 “演·艺”展览现场
借助设计上海的舞台，neooold新开物已经是第四次与此合作。成长虽然迅速，但正如陈旻所说，neooold新开物依然很年轻，这意味着许多东西都是边学边做而慢慢探索来的。学习设计出身，陈旻对策展的理解多了一些“创造者”的角度。在创办neooold新开物前，陈旻的作品已经获得了国际认可——2018年，杭州凳入围罗意威工艺大奖（Loewe Craft Prize），2021年被法国蓬皮杜中心收藏；2019年，他被邀请成为“Loewe罗意威工艺大奖”专家评审。“前段时间罗意威在上海的展览，品牌投入如此之多只是为了表达他们对工艺的理解，但展览本身却是免费的。”陈旻感叹道，“免费意味着没有商业价值吗？完全不是，展览极大增加了品牌的知名度和文化厚度。”
陈旻，A piece of wood /一片木头，弯曲木
匠人：薛书平
2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场
本次展览中的长凳作品《一片木头》，浓缩了设计师陈旻对这一经典中式家具的深厚兴趣。创作灵感来源于机翼的设计，结合中国传统风筝竹框架的形态，让人想起迎风飞舞的风筝，轻盈而具有动感。
因为曾经站在巨人的肩膀上观察行业实践，陈旻不可避免地受到了这段经历的影响。“不要过早地去消耗掉一些东西，先积累，积累到一定程度之后会更容易水到渠成。”在这次2024设计上海的展览中，neooold新开物首次邀请到日本京都西阵织品牌HOSOO第十二代掌门人细尾真孝的参与。这个有着三百余年历史的工匠品牌有着深厚的积累，而细尾真孝正在将其重新塑造成一个现代和年轻的品牌。在接手家族企业之后，细尾真孝积极地与设计界建立了联系，并拓宽了西阵织产品的应用范围。将西阵织引入艺术、时尚和室内装饰领域，细尾真孝让HOSOO成为了当下最受追捧的日本手工艺品牌之一。
日本京都西阵织品牌HOSOO
第十二代掌门人细尾真孝
细尾真孝与HOSOO的织锦作品
《HOUSE OF HOSOO BLOSSOM》
细尾真孝这次前来不仅将为设计上海的观众带来一场讲座，也将展出以樱花为主题的、名为《HOUSE OF HOSOO BLOSSOM》的创意织锦作品。HOUSE of HOSOO是品牌位于京都西阵地区的创意中心，在这里工作的工匠们延续着有1200年历史的西阵织技法，并不断研究先进的纺织表达方式。“《HOUSE of HOSOO BLOSSOM》是一件独特的艺术作品，不仅使用了HOUSE of HOSOO开发的织造技术，还用到一棵有着180年历史的垂枝樱花树来为织品染色。据说这棵樱花树是日本三大樱花树之一的千年三春瀑布樱的后代。”细尾真孝解释道。
上：House of HOSOO Blossom (Pink)，丝绸、和纸、棉、铜、涤纶，1170 x 1170 x 28mm
下：House of HOSOO Blossom (Blue/Purple)，丝绸、和纸、棉、铜、粘纤、涤纶，1170 x 1170 x 28mm
细尾真孝是一个有企业家精神的手艺人。工艺的更新与发展常常是一场新与旧的博弈，作为家族企业的负责人，细尾真孝不能仅从工匠的角度出发做事，他的工作更多地落在如何保持西阵织在当代文化语境中的相关性上。除了在社交媒体上制造声势，细尾真孝同样强调实际展示的重要性。HOSOO在京都的店面如同一个品牌博物馆，人们可以在那里感受西阵织的物理细节和制作过程。“工艺的价值只有通过触摸、使用和融入生活时才能真正体现。通过体验工艺，人们可以同时欣赏工艺、文化和材料。这提升了工匠的尊严，也加深了对人与自然共存的思考。”细尾真孝说道。
HOSOO，House of HOSOO Blossom (Blue/Purple)
2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场
“从过去中发现未来”，细尾真孝在采访中如此形容我们所处的时代的特质，这句话也概括了neooold新开物选择参展设计师和品牌的宗旨。从2021年起就与neooold新开物合作的新加坡华裔设计师陈彦翰（Hans Tan）为这次展览带来了《Outside In》系列作品，这也是旧瓷器改造系列的最新迭代作品在中国的首次展出。在过去的15年里，陈彦翰一直在寻求技术上的突破，而《Outside In》是他认为迄今为止工艺上最困难与复杂的系列。
上：中国瓷器原型
下：陈彦翰，Outside In /内外之间，陶瓷（由上图二创再造）
设计师陈彦翰
陈彦翰所改造的旧瓷器来源于南洋的旧货商铺，它们曾一度因华美装饰而在市场上备受追捧，但如今它们却在时代变迁中被无情遗忘。艺术家在瓷器表面上进行处理，在保留了部分纹样的基础上，为其余区域磨去了釉面。露出基底的白瓷表面再刻上浮雕，崭新的浮雕图案得以成形。“这个新图案来自于原始釉面的装饰图案，两者之间的对比如同过去和现在之间产生了对话。”陈彦翰说道。
陈彦翰，Outside In /内外之间，陶瓷
2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场
无论是陈彦翰或是细尾真孝，他们的创作均来源于自身的文化传统与个人生活经历。然而，工艺的边界并不止于此，创作者或许有文化背景差异，但美学总是诉说着相同的语言。neooold新开物长期合作的荷兰艺术家Aldo Bakker这次将带来受到中国非遗漆雕工艺启发的雕塑作品。虽然过去曾结合日本漆艺进行创作，Aldo对中国漆雕的了解是从这次的合作开始的。
荷兰艺术家Aldo Bakker
Aldo Bakker，B，大漆
漆雕为中国传统漆器制作工艺之一，始于唐代，盛于明清。工匠采用漆树上采集下来的生漆加工至熟漆，再经过制胎，髹涂，雕刻成为最终成品。漆雕的制作流程是在已做好的木胎或金银胎上层层髹漆，待达到一定的厚度后再雕刻出花纹，由此呈现的纹饰具有层次分明的浮雕效果。
“线条是从零点开始的，逐渐深入其中，慢慢地再走出来，最终消失。就像肌肉的纹理，从细到宽，再从宽到细。”Aldo Bakker放大了手机上的图片，试图展示出这件作品的更多细节。“这种处理方式强化了形状，也呈现了形状本身。”将这种陌生的技艺融入到自己的创作方法论中，Aldo Bakker想要寻找到一种平衡——介于工匠和艺术家之间的平衡。在Aldo Bakker眼中，工匠和艺术家并不是前者服务后者的关系，而是双方平等地共同创作的关系。工匠熟知技法，因此他们应该被允许在实现艺术家想法时融入自身的理解。
Aldo Bakker，B carved，刻漆
匠人：李小龙
2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场
但Aldo Bakker发现，这种期待在语言和文化的转述间落空了。项目持续了两年之久，但大部分时候的沟通并不是面对面发生的，即便Aldo来到中国和工匠并肩工作，文化上的差异依然让双方对同一件事物的理解发生了偏差。熟悉漆雕技法的工匠在面对Aldo Bakker时显得礼貌克制，他更习惯于遵循一种传统的方式去呈现漆雕，这使得他在面对传统技法和新创意的差异时难以作出决定，寄希望于Aldo Bakker给出明确的指示。
荷兰文化以直接了当出名，在面对含蓄克制和尊重权威的中国文化时，Aldo Bakker感受到了超出工艺本身的价值观碰撞。“我认为两者如果能结合是很美好的一件事情。我们应该尊重那些年长的、有经验的、已经在该领域投入了大量时间和精力的人。但与此同时，当你发展到了一定程度，需要变得更加坚强和独立，要有自己的立场。否则，你就不是在创意领域工作了。”Aldo Bakker强调道。
Aldo Bakker，B carved，刻漆
匠人：李小龙
2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场
B-漆雕版由四个独立单元构成，前后双腿垂直支撑，两爿浑圆的身体横跨悬浮，呈现有机的生命体形态。当设计师Aldo Bakker接触到中国大漆工艺后，惊叹于漆雕以刀代笔的美学，遂请匠人以朱红大漆为底，沿作品线条顺势浮雕，漆皮逐层绽放。
Aldo Bakker，3dwn1up，椴木
匠人：Tischlerei Bereuter
2024设计上海 neooold新开物 “演·艺”展览现场
3dwn1up正如其名，这款座椅的其中一条腿“跑”错了地方，巧妙地充当了座椅背靠。这件座椅由Aldo Bakker设计于2010年，如今由奥地利林根瑙的Tischlerei Bereuter 工坊制作，力求完美再现最初的设计构想。座椅选用未经处理的椴木精心制作。
即便经历了许多波折，但最终成品依然令Aldo Bakker感到兴奋，他希望这件作品能够为未来的项目指明方向。陈旻认为这件Aldo Bakker和neooold新开物合作带来的作品只有90%的完成度，但这并不是一件令人失望的事情。相反，这恰恰是工艺创新所必需面对的风险。“工艺很花时间，创新也很花时间，特别是合理的创新。这次呈现的几件作品都是过去多年来积累的一个表达，在现在浮躁的环境之下，我们希望能给大家看到一些‘慢下来’的东西。”
本次展览由“特邀大师展”与“品牌展”两个板块组成，涵盖陶瓷、金工、织造、大漆等诸多品类。这些作品有着自己独立的概念和美学体系，但同时又因为对工艺的追求而联系在一起。展场设计需要起到承载作品间“同与不同”的作用，这对设计师提出了很高的要求。陈旻选择了建筑师、line+建筑事务所联合创始人孟凡浩负责展场设计，因为他看到了今年的主题和孟凡浩过往设计中的共同点：“孟凡浩很年轻，但是落地作品非常多，质量也很高，我觉得他是年轻建筑师里非常关注最后完成度的一位建筑师。我把新开物的主题抛给他，对他来说肯定不会陌生。他的建筑里面总会有这样一种感觉，就是空间是现代的，但设计元素的灵感常常来源于传统建筑，这也是我们合作的契机。”
建筑师孟凡浩
neooold新开物 “演·艺”展览现场展陈设计，由建筑师孟凡浩以中国传统建筑中斗拱的概念为灵感打造。
借用斗拱的形式，孟凡浩希望能从建筑的角度诠释“新与旧”的关系。斗拱的概念并不是预先设定好的，而是一个自然而然发生的结果。“展场会像一个市集，是矩阵式的布置。为了呼应这种形式，我做了从上往下悬挑，然后从下往上堆积的设计，类似于上和下之间对位的关系。”孟凡浩解释道。“层层堆叠的结构很容易让大家联想到中国传统建筑中斗拱的构建形式，这也是我们使用斗拱形式的初步概念由来。”
斗拱是中国木结构建筑中的承重结构，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。除却该形式与展览主题的文化呼应，孟凡浩更加看重这种结构的功能性：“它巧妙解决了力的转换与传导，这种构造是将艺术与功能做了非常诗意的结合。”
从上到下：
支撑中国古代建筑的关键性结构——斗拱；
孟凡浩对于“斗拱”结构的全新演绎示意图；
展厅现场效果图。
neooold新开物 “演·艺”展览现场展陈设计细节
考虑到展览的短期性，孟凡浩进一步简化了搭建过程，不仅使用了造价较低、体量更轻的阳光板，还将预加工流程放在了工厂里，使得半成品在展览现场可以快速搭建起来。展览结束后，孟凡浩将把这些材料拿回工作室回收利用，由此形成一个设计的闭环。
从企划、设计到落地，neooold新开物与几年前相比更加目标明确、游刃有余。围绕neooold新开物所形成的设计师社群和工艺创新文化不仅帮助了平台进一步扩大影响力，也滋养了参与其中的创造者们。新的创意、新的工艺以及由此而来的新的机遇都让参与者们看到了传统创新的潜力，而一期一会的展览给了人们近距离欣赏工艺、交流感想的契机。
neooold 新开物
2024年6月19日—6月22日
design SHANGHAI
设计上海
上海世博展览馆3号馆G64
撰文：贾雨婧
编辑：夏寒
图片致谢neooold新开物与设计上海